曲目列表
专辑简介
媒体评价:“安娜·露西娅·里希特迷人的、轻盈的女高音清澈地漂浮在空气中，有一种飘渺的美。盖斯以超乎寻常的敏感度为她伴奏，节奏与和声融合在一起，形成了一种柔和的美感。”——留声机杂志，2016年4月专辑简介:这张专辑不同寻常地展示了年轻女高音安娜·露西娅·里希特（Anna Lucia Richter）和钢琴家迈克尔·盖斯（Michael Gees）在经典音乐中的即兴创作，舒曼与勃拉姆斯和布里顿的作品美妙的交错在一起。舒曼的《声乐套曲 op 39》是19世纪最著名的歌曲集之一，它的12首歌从约瑟夫·艾申多夫的《间奏曲》选集中取材，不仅与本杰明·布里顿和约翰内斯·勃拉姆斯的民歌编曲相结合，还与艾申多夫诗歌的即兴创作相结合。专辑中的27首歌曲，每一首都在氛围、主题和音乐身份上与其他歌曲相关联。艺术家简介:安娜·露西娅·里希特（Anna Lucia Richter）作为她这一代领先的女高音之一，在2012年茨维考国际罗伯特·舒曼比赛中赢得了几个主要奖项，并曾在马库斯·斯坦兹、帕沃和克里斯蒂安·耶尔维、马林·阿尔索普、伊万·费舍尔和克里斯托夫·阿尔特施泰德等指挥家的指导下进行独唱。在歌剧方面，她在莱茵河畔的德意志歌剧院和其他地方演唱了许多角色，并且作为独唱演员越来越出名；她的伴奏者包括莫里茨·埃格特、迈克尔·盖斯、哈特穆特·霍尔、伊戈尔·莱维特、尼古拉斯·里默和格罗尔德·胡贝尔等。德国钢琴家、即兴演奏家和作曲家迈克尔·盖斯（Michael Gees）在3岁时就把钢琴作为他最喜欢的玩具，5岁开始学钢琴。1961年，8岁的他在汉堡施坦威比赛和萨尔茨堡莫扎特学院主办的学生比赛中获得一等奖，随后他在那里学习。1963年，他在自己的家乡比勒费尔德首次举办了音乐会。他被誉为"威斯特伐利亚的莫扎特"，在维也纳音乐学院跟随塞德霍夫和大卫学习，然后在德特莫尔德和汉诺威继续学习。他的几张专辑已经在CPO和EMI，以及他自己的厂牌Kunstvereint上发行。自2007年以来，他一直为Challenge Classics录音。与克里斯托夫·普雷加迪恩合作的"Die Schöne Müllerin"的发行为他赢得了2009年的MIDEM古典奖，并被提名为年度最佳唱片。杂交内射视频
专辑简介:这份演出是2009年5月份于伦敦巴比肯中心的现场实况，是伦敦交响乐团(LSO)聘请捷杰耶夫担任首席指挥来拓展俄国曲目又一利证。在完成马勒交响曲全集录音及一张叫好叫座的拉赫曼尼诺夫第2号交响曲后，捷杰耶夫一方面为LSO强化演奏俄国曲目的实力，一方面也套透过LSO拓展自己对于其他曲目的功力：例如德彪西、拉威尔等法国曲目。本专辑所收录之拉赫玛尼诺夫交响舞曲及斯特拉文斯基三乐章交响曲，想当然而是捷杰耶夫的招牌曲目。在LSO的悠久演出历史中，交响舞曲在这次之前仅有七次的演出次数，比较起来斯特拉文斯基的三乐章交响曲则有超过20次以上的纪录。这两部作品，捷杰耶夫将拉氏作品中耽美的哀愁旋律美，以及斯特拉文斯基粗野咆哮的原始主义风格，都做了最佳的注解，当今俄罗斯曲目第一指挥非捷杰耶夫莫属。作为一个由三部分组成的管弦乐组曲，《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫完成的最后一部作品，也是他最受欢迎的作品之一。虽然他们很少感情用事，但他们借鉴了民间习语和作曲家对1917年俄罗斯移民的回忆。斯特拉文斯基的《三乐章交响曲》写于1942-45年间，是斯特拉文斯基抵达美国后完成的第一部作品。尽管他声称这是一部《战争交响曲》，但他的真正灵感通常是模糊的。艺术家简介:瓦莱里·捷杰耶夫，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥（1995-2008）。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监（1988年起）、伦敦交响乐团艺术指导（2007年起）、世界和平管弦乐团首席指挥（2000年起），并与维也纳爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。杂志评论:“这些都是深思熟虑、精心考虑的表演，出色的演奏和录音……捷杰耶夫在拉赫玛尼诺夫的第一乐章中从容的演绎，似乎强调的是‘交响曲’，而不是这部作品的‘舞蹈’方面……也可以这样说斯特拉文斯基：总的来说情感温度似乎有点低，尽管在抒情的时刻有一些非常激动人心的段落和优雅的独奏。”——BBC MUSIC MAGAZINE 2012年7月(捷杰耶夫)从拉赫玛尼诺夫（在交响舞蹈中）明亮的乐谱中引出了相当多的器乐细节，但这是以连贯的整体结构为代价的…(三乐章交响曲)是一个有大骨架的表演，其切分音由LSO清晰地表达，它强劲的节奏感一直在紧紧地控制着，它的音色很好地勾勒出来。——GRAMOPHONE 2012年6月
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